第1886章 课程继续

锦瑟华年 / 著投票加入书签

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    秦放歌国际钢琴大师班在他讲完《黑键练习曲》之后继续,这时间才过了一刻钟,下午的大师班课程,还有两个小时四十五分才会结束。

    收看网络直播的观众们纷纷表示见识到了秦放歌的细节无敌;也有部分表示学到了;还有的学生则表示有点跟不上,需要回头看录像再好好去尝试着练习,希望能在这首曲子上有所突破。

    小胖子傅鸣更想要抓紧时间,他还有一刻钟接受指导,其他学生可都排着队等着的呢!他要拖泥带水的话,后面可就乱了。当然,这节奏其实是掌控在秦放歌手中的,十岁傅鸣能做的,就是就尽可能多的让秦大师给予指导。他父母和老师也都早跟他说了,多让秦老师多教点东西,等回头慢慢琢磨就可以。

    他选择的下一首曲目是二十世纪伟大的毛熊国作曲家,科萨柯夫的a小调钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲也是音乐会上的常见曲目,演奏难度很高,有较多的和弦,不规则伴奏和旋律织体,大跳。对演奏者的力量,速度以及张力要求很高。

    傅鸣敢选择这首奏鸣曲,就如同弹幕中学钢琴的学生发的弹幕那样,“现在的小孩子真是不得了,都敢弹科萨柯夫的第二钢琴奏鸣曲了!”

    “弹得还挺不错的,肯定有好好练习过,说不定是准备去参加比赛的!”

    “这曲子我花三个月时间才练下来,如今看来真是练对了,嘿嘿!有了哥哥的指导,完全可以更上一层楼。”

    “可惜哥哥只有一刻钟不到的时间讲解这首曲子!”

    “知足吧,能讲就不错啦!”

    傅鸣才刚演奏完呈示部那段较长的引子,就被秦放歌给叫停。

    他提出这其中的两个主题材料是非常重要,展开部里多次用到。秦放歌根本就没带曲谱,他和傅鸣一样,完全是背谱的,他也特别强调,要对整首曲子有最清晰明确的认识,前后铺陈一定要做好。

    傅鸣是相当有钢琴演奏天赋,弹琴的时候,情绪表情也都很激荡,给人的感觉简直有点像在“抽风了”。

    特别他演奏两小节低音区的三连奏型,强烈振奋,犹如开场的进军鼓声惊天动地。随后,精冲抖擞的年轻人的大军,在号角主题声中浩浩荡荡的出场了,左手的低音下例2行,表现着队伍的豪迈,四小节为一句,但每句前均加入鼓声的前奏。在钢铁般的号角声之后,就是展现青年人神采飞扬的小节,这是由第一旋律经过压缩而成的过渡短句,直接引导29节小扬,心在跃动的迭宕旋律。

    不过落在秦放歌的耳中,小胖子傅鸣存在的问题还相当多,比如后面,他运用踏板演奏和声的时候,颗粒感就不够,更没办法引出真正的主部出现。

    随后的小节才是真正的主部主题,四小节为一乐句,由双手反行音阶和右手的下行号角式音调构成,这一主题就最早的压缩和逆行,经过多次模进反复,并在——各调上运作,发展成为此起彼伏八方呼应的小高朝,然后高朝再撤下来,并以五小节的连接(进入副部。

    副部主题则是明显的带有毛熊国民歌的风味,抒情开朗,似乎都在散发着毛熊国泥土的芬芳,展现了青年一代美好隋愫的精神风貌。

    就这引子部分,秦放歌就对傅鸣的要求提出了更高的标准,演奏毛熊国风味的音乐,对傅鸣来说,其实不算难事。因为中国的钢琴家和钢琴教育家们,受毛熊国音乐影响特别大。

    秦放歌也是站在作曲家的角度,对这首奏鸣曲的引子进行分析,同时指导傅鸣即刻进行演奏提高。

    看得出来,傅鸣对这首曲子还是相当熟悉的,只是,很多地方的理解,都没那么通透。

    经过秦放歌略加提点后,他就连连点头,明显也是听懂了的。

    秦放歌也继续讲引子后面部分,同一乐句多次反复,又有四小节在大调上做例对比,构成了简短的歌谣式的三段体结构,副题在展开部里得到了极为丰富的多层次多侧面的发展。

    最后是结束部,这也是副题的伸延部分,这一材料在展开部中以及全曲的结束部里都得到了极大的发挥。但在此时,这一主题却在极其安谧的气氛中宣告呈示部的结束。

    当然,安谧,宁静,只是短暂的,预示着波澜壮阔的场面,即将来临。

    秦放歌对科萨柯夫的作曲风格相当喜欢,说起来也是滔滔不绝,但由于时间有限,他也没办法做到面面俱到。

    留给傅鸣的最后几分钟,就不再指导细节,而是将整首曲子给他讲了讲。倒也不用他这会继续演奏完毕,因为之前彩排的时候,秦放歌就有仔细听他的演奏,对他现在的钢琴演奏水平技巧以及对这首曲子的理解程度,有了相当全面的认识。

    “这个段落的演奏相当有难度,也是一段极富戏剧性的演奏,右手的高音旋律要突出坚强有力,左手上下行的平行六和弦进行要汹涌澎湃无可阻挡,演奏的既要有激情又要有过硬的技巧,要弹奏出金属般的声音来。”

    “在激情的展开部,最后结束在小调的强有力的属十一和弦上。为再现部的到来充分地做好了各方面的准备,特别是和声上的准备……”

    “最后是全曲的结束部,是运用副部的延伸做成。由低音开始,使用半音下行与固定低音(主音)相结合的方式,右手是平行三度旋律,还响起了号角之声,孕育着一个更大更猛烈的结束高朝的来临,这是典型的科萨柯夫的和声手法,新颖和并有其独有的特色,是层次非常鲜明四个小阶段。”

    秦放歌讲得很快,也没办法,时间有限,每个学生也就半个小时。但他也相信,即便傅鸣现在没完全搞懂,回去仔细琢磨的话,就还是会有所收获的。他自己也不敢保证说对傅鸣有特别大的帮助,可只要他肯用心研究和练习的话,在这首曲子上,做到提高还是很正常的事情。

    秦放歌把时间掐得特别好,当然,也有助手肖雨然的眼神提醒,现在两人的默契特别足。毕竟,也都相处了这么久的时间,一起练钢琴都好几年。

    傅鸣哪怕再怎么不舍,也只得先离开钢琴,去到舞台上的座位,换其他学生来接受秦放歌的指导。

    这个换人的过程时间并不长,却也给观众们稍微休息一下,舒缓下情绪。秦放歌自己是个怪物可能不觉得累,但观众一下子接受这么多的信息,还是需要舒缓一下的。

    而在直播间里,观众和粉丝们则跟现场的观众不同,他们或者坐电脑前,或者在手机前,人也要自由得多。各自听课的感受,也都可以通过发弹幕的形式表达出来,这也有种现场参与的感觉。

    秦放歌的迷妹迷弟们,对他大师班自然是推崇备至的,不说把他说过的每句话都奉为圣经觉得是最正确无比的,最起码,他们是挑不出什么毛病来的。秦放歌在音乐艺术上的理解,可比他们强太多了!

    短暂的休息时间,弹幕继续爆炸,各种礼物也持续走起。特别是那些学钢琴的,觉得听了秦放歌的教导后,特别有收获的,再怎么着,也得花几块钱办张卡意思意思吧!

    “哥哥开这样的大师班,感觉我们都在拜哥哥为老师呢!”

    “听哥一席话,胜练十年琴!”

    “哥哥的示范做得真好不说,在理解科萨柯夫的这首奏鸣曲上,更是无人能敌!”

    “别忘了哥哥作曲家的身份,我也特讨厌那种不分青红皂白,肆意改编音乐作品的人!要知道,改编不是乱编……”

    “丢失原作精髓的再创作是得不到观众认可的,也是对作曲家的不尊重!”

    “这个小三毛很厉害呀!看好他十年之后成为国际钢琴演奏家!”

    “小胖纸未来可期是一定的啦!但一定要更加努力练习才行!我觉得他上哥哥的大师班,收获肯定特别大。”

    关于这个特别有音乐天赋的小胖子,观众们都是给予认可和勉励的占绝大多数,也有少部分人担心,“太早成名也不见得是件好事,像哥哥这般年纪的时候,并不为大家所知晓,也可以专心自己的音乐。”

    “我只希望小胖子别被他家父母坑就好,很多天赋的孩子,都是被目光短浅的家长给坑惨了的!还好我们家哥哥并没有,也特别感谢哥哥父母对他的理解和支持!”

    “不管怎样,都希望我们中国的音乐天才越来越多!省得人家老说我们没有培育天才的土壤。”

    寄托完期望后,又一个怪物级的学生登场,他也跟傅鸣一样,先跟观众们做了自我介绍,他长得比较瘦削还戴着眼镜,“大家下午好,我叫李奕,今年十六岁,在华夏音乐学院附中念书,很辛运能来到这里,接受秦老师的指导……”

    李奕能进音乐学院附中,就足以说明他在钢琴演奏上的天赋和才华,懂行的都知道,附中其实比本科还要难考,招收人数也要少几倍。

    李奕演奏的第一首钢琴曲,同样是选自《秦放歌练习曲集》中的曲目,E大调练习曲,大家称之为“离别练习曲”。

    秦放歌自己倒是没有搞这样的标题,和所有的作曲家一样,如非必要,他自己是不会给音乐起标题的。

    可架不住大家爱这样叫,就像傅鸣演奏的那首将G小调练习曲一样,大家都把它称为《黑键练习曲》,这会更简单直接。

    秦放歌这个作曲家本身也是无力阻止这样的事情,他倒是早就已经看惯,反正作品创作出来之后,即便他是作者,也没有能力让其他人按照他的心意来对待作品。像是不能怎样演奏,在什么场合不能演奏之类的,那不现实。

    这首离别曲,和肖邦的离别练习曲不一样,是秦放歌自己创作的。最初也是送给肖雨然的练习曲,那会他回江城,肖雨然回蓉城,两人也一起告别去参加华夏音乐学院校考而呆了半年多的燕京市。

    很多学生可能觉得这首曲子并不难,光就演奏技术层面而言,似乎的确是这样的。可想要把它演奏好的话,却并非易事。

    比如今天来的学生李奕,他对这首练习曲的认知,就不像其他学生那样觉得很容易就能练好。这其实也跟他自己的演奏风格有很大关系,他是比较擅长演奏歌德这样的浪漫主义作曲家的作品,特别注重音乐中美和情感的表达。

    秦放歌的这首离别练习曲,看似容易,实则想要处理好其中的情感,却不是那么回事。

    李奕自然是想听听秦放歌这个作曲家自己的意见,也知道秦放歌肯定会不吝指出来的。

    秦放歌也确实如此,他现在脸皮厚,讲自己的作品完全没什么心理压力。这首《离别练习曲》,在他看来难度,确实不算特别高,但对演奏者音乐感悟的要求却是特特别高的,因为其中的情感特别丰富。

    除此之外,这首曲子的难点还在于多声部的配合,比如中段的双七、双六,都是相当难练的。

    他有听过彩排时候李奕在这首曲子上的表现,已经算是相当不错了,还是在他的同年龄段,应该算是顶级的。

    当然,要说弹得尽善尽美,那也早得很!

    秦放歌也是在他演奏的时候,不时叫停,然后也是一边讲,一边在钢琴上做出示范来。他的要求是,“要精致,优雅,分清楚强多,不要赶,速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明,个中的程度,也需要自己去衡量和把握。”

    秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻,比如大家常说的什么,甜蜜的留恋,幸福的回想,忧愁的爆发,心中的不舍与爱恋这样的情绪,这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味,他这个作曲家自己说得太透彻就没什么意思了。

    李奕听得连连点头,他的学习能力同样惊人,几乎在秦放歌示范之后,几遍之内就能做好。